Surrealismo 

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las grandes vanguardias.

Breton había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de Sigmund Freud como conoció la extraña realidad oculta tras la locura.

Breton quería, con esa locura como herramienta, unir eso de Rimbaud de «cambiar la vida» con eso de Marx de «transformar el mundo». Nace así el surrealismo que según su líder «se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida».

De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante papel del subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.

Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo.

Acceder al subconsciente significaba mostrar pensamientos y deseos indecorosos, plasmar imágenes chocantes para exponer la depravación del ser humano, disfrazado de civilizado por la sociedad burguesa.

En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).

Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo surrealista». Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista:

Una automática, espontánea y fluida, con universos figurativos propios.

Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original, en el sentido que el artista muestra su faceta más individual, aunque es curioso, pues el arte surrealista tiene algo universal, que todos podemos entender. Hasta los niños pueden captar si algo es surrealista o no.

"Autorretrato" de Helen Lundeberg, 1944; aceite en masonita. (Museo de Arte Laguna)

El inconsciente y el automatismo

El manifiesto de Breton está inspirado en el libro de Freud La interpretación de los sueños, en el que el autor explora la idea de que la mente humana posee un nivel oculto llamado inconsciente, es decir aquello de lo que la mayor parte del tiempo las personas no tienen conciencia, como la palabra lo indica.

El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.

De esa forma el automatismo se convirtió en una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón. Para lograr este objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras en estados de trance e hipnosis.

Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.

CARACTERISTICAS:

 

Etimología
El término surrealismo se compone del prefijo su- (por encima) y el sustantivo realismo, es decir, todo aquello que está por encima de lo real. El término se debe al poeta y ensayista francés Guillaume Apollinaire.

 

Antecedentes

El surrealismo literario nació en la Francia de la década de los años 20 del siglo pasado. Existe el consenso de que fue una evolución del dadaísmo, aunque ya se pueden enumerar representantes surrealistas de años anteriores e incluso siglos como Rimbaud, Giuseppe Arcimboldo, Heráclito, Alfred Jarry, el Marqués de Sade o Chirico y el Bosco.

 

Negación de lo racional
El surrealismo literario buscaba reunir la realidad con la imaginación. En este esfuerzo, los escritores de esta corriente buscaban superar las contradicciones que se presentaban entre las ideas conscientes e inconscientes, creando historias extrañas o irreales. 
Por esta razón, las obras surrealistas resultaron controversiales y chocantes. Precisamente esto se debe a que tenían la intención de empujar a las personas por fuera de los límites de su comodidad hasta el punto de originar situaciones conflictivas.

 

Recurría a imágenes
La literatura surrealista ofrecía imágenes o ideas contrastantes. Esto tenía el objetivo de llevar a los lectores a hacer nuevas conexiones entre las diferentes ideas y de esta manera ampliar la concepción de la realidad de los lectores.
También se valía de imágenes y metáforas para obligar al lector a hacer interpretaciones que lo llevaran a explorar su propio subconsciente.

 

La poesía surrealista

La poesía surrealista se caracterizaba por la yuxtaposición de palabras que no estaban relacionadas entre sí por procesos lógicos, sino psicológicos e inconscientes.
En este género, los autores creaban imágenes, historias oníricas y fantásticas que desafiaban la lógica. Ignoraban todas las estructuras establecidas y propiciaban saltos en la linealidad e ideas abstractas que permitieran crear nuevas asociaciones de ideas.

Rene Magritte, "La lampe philosophique (La lámpara del filósofo)", 1936 óleo sobre lienzo. Colección privada.

Tipos sociales representados en el surrealismo 

Resulta un tanto complicado que en una obra surrealista se represente un solo tema o concepto, ya que no se trata de plasmar algo concreto sino que tiende mas a conjunciones ambiguas. 

Remedios Varo, Creación de las aves (1957) 

Admirada por propio André Breton, la obra de Remedios Varo destaca por un discurso que traslada a los mundos fantásticos llenos de misticismo.
Su técnica se encarga de representar cada detalle de los elementos de su pintura, ejemplo de esto es la metáfora que se presenta en este lienzo, donde un ser extraño utiliza la ciencia, la magia y la naturaleza para ir creando distintas aves.
 

Guernica, Pablo Picasso (1937)

Hecha por uno de los artistas más famosos de la historia, esta obra presenta una denuncia de la época.
Cuando los nazis invadieron París, a menudo Picasso era visitado por soldados para ver si éste delataba a algún artista judío; él sólo sonreía y les entregaba una postal con la reproducción de la Guernica. En una ocasión, uno de los soldados tomó la tarjeta y le preguntó ¿Ha hecho usted esto, Monsieur Picasso?... No —respondió Picasso— lo han hecho ustedes…

En 1937, la fuerza aérea de Alemania bombardeó durante horas la Guernica, arrasando con la ciudad y dejando solo escombros. Después de esto Picasso sintió la necesidad de documentar el hecho; el resultado fue un lienzo de 8x4 metros en el que se pueden ver los desastres que dejó la guerra.

Los amantes, René Magritte (1928)

Sin explicación alguna del artista, esta obra muestra a dos personas sin identidad que se besan tras dos velos húmedos. ¿Qué significa? ¿Un amor secreto? ¿Un amor desconocido? Existen muchas interpretaciones en torno a Los amantes y sin embargo, aquellos que la miran sienten la misma sensación de asfixia. Quizá uno de los síntomas más comunes del “amor”.

Uno de los rasgos recurrentes en la obra de René Magritte son los rostros tapados, con la intención de dejar al espectador en la eterna curiosidad por no poder nunca revelar lo oculto. En los amantes, los velos húmedos aluden al suicidio de su madre, ahogada en un río y encontrada con la ropa húmeda tapándole en rostro.

Referencias: 

Surrealismo. (2013, 12 abril). HA! https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo

Cunha, S. (2018, 28 abril). Surrealismo: características y principales artistas. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/surrealismo/

Caro, L. (2018, 27 julio). Surrealismo literario: origen, características y representantes. Lifeder. https://www.lifeder.com/surrealismo-literario/